Además con el recuento de las películas vistas en 2009 me entraron ganas de ver alguna más. Sin pensarlo dos veces me abalancé sobre los últimos estrenos y me encontré con la película de Dorian Gray.

A estas alturas todos conocemos la trama de la historia de Dorian Gray y su retrato. Si no es tu caso, planteate seguir leyendo porque voy a destripar toda el relato.

El deseo de la juventud patente en Dorian Gray interpretado en esta ocasión por Ben Barnes es tan fuerte que le lleva a pactar su alma. Se mantendría eternamente joven y bello. Pero en contrapartida, su retrato sufriría los estigmas del paso del tiempo unido al deterioro al que somete Dorian a su cuerpo con sus acciones.
A medida que nos vamos sumergiendo en el espacio del film podemos observar la absoluta degradación de Dorian, llevada de la mano de su maestro y compañero de juegos: Lord Henry Wotton al que da vida Colin Firth y es el encargado de introducir a Dorian en su nueva y lujuriosa vida.

Es curioso como el principal valedor del estilo de vida de Dorian, se ve envuelto en una situación con su propia hija y Dorian de por medio. Lo que desencadena el trágico final de la película. Con un Dorian que está decidido a cambiar su estilo de vida, y para ello busca la ayuda y compañía de la hija de Henry.

Pero la intervención del propio Henry hace que hasta el mismo Dorian acepte que es tiempo de destruir el cuadro y con ello desaparecer del mundo.

El final con Dorian ardiendo en el desván donde escondía el cuadro de miradas ajenas es una declaración total de intenciones. En la que para mí es una expiación de todos los males que Dorian había cometido en su vida.

No quiero extenderme mucho en la trama esta vez puesto que es una historia de sobra conocida por todo el mundo. Al margen de ello voy a resaltar unas cuantas frases que me llamaron poderosamente la atención durante el transcurso de los 112 minutos que comprenden la duración del film.

You have the only two things worth having: looks and youth (Tienes las dos únicas cosas que merece la pena tener: belleza y juventud).

Una visión muy materialista del ser humano que refleja el tema principal de la trama. Con un Henry convirtiendo a Dorian en lo que termina siendo.

Who are you?. I am what you made me! (¿Quién eres?. Soy lo que tu me has hecho ser)

Otro punto importante de la película. Esta frase describe como tanto Henry como Dorian descubren el error que ambos cometieron dejandose llevar por una vida dada el placer.

There are no limits. (No hay limites)

Esta cita la pronuncian Henry y Dorian en contestación a un comentario de Basil (el artista que pinta el retrato de Dorian).

No quisiera evaluar esta película en función de su valia cinematográfica (aunque para mi es bastante buena al contrario de las críticas que ha recibido) sino que me quiero centrar en la evolución de los personajes con el paso de los años.

Dorian termina preso de su propia conducta. Todos esos años de desprecio a la vida de los que le rodean se tornan en un desprecio hacia su persona por parte de aquellos que le recuerdan.

Sigue manteniéndose joven, mientras que todos los demas han envejecido; pero una vez más nos encaminanos a la misma pregunta: ¿Es la belleza exterior superior a la interior?.

Esa forma de vivir en el que nunca hay limites y todo se basa en disfrute y placer personal normalmente ocasiona daños colaterales, los cuales pueden volverse contra uno en el futuro que es lo que le ocurre a Dorian en la última etapa de su vida.

¿Hasta que punto el disfrute de uno puede anteponerse a los que comparten la vida contigo?.

Difícil pregunta que, junto a otras que formulo y que puedas intuir después de leer el texto, dejo abierta para escuchar tu opinión.

Tienen todas el nombre de la versión original, pues es como las veo. Y las tengo así en mi base de datos (hablaré de ella algún día).

1. Pride and Glory
2. RocknRolla
3. Seven Pounds
4. Transporter 3
5. The Curious Case of Benjamin Button
6. Thick as thieves
7. Gran Torino
8. Fast and Furious
9. X-Men Origins: Wolverine
10. Angels and Demons
11. Zack and Miri Make a Porno
12. Terminator Salvation
13. Transformers 2. Revenge of the Fallen
14. Surrogates
15. Michael Jackson: This Is It
16. 2012

Pues estas han sido, he visto más pero no estrenadas el 2009. Aun así no me contengo a dejar dos de ellas – que aunque son antiguas – me encantaron.

• The Outsiders
• The Breakfast Club

No te olvides de seguir a Rubén en Twitter: @rogeliorabbit, bueno y a mi tampoco: @rabross.

Le paso el Meme a Gring, Johnny y todo aquel que quiera hacerlo…

Mientras escribía, disfrutaba de:

Esta serie es diferente.

Antes de empezar, te digo que si me has leí­do regularmente, sabrás que soy un enamorado de Italia y todo lo que se relaciona con ella. Con esta pista imagino que ya sabes de que trata esta serie.

Dicho esto, ¡¡¡empecemos a diseccionar lo que creo que va a ser todo un éxito en España (al igual que lo fue en Italia)!!!.

El comienzo…

Roma Criminal se rodó en Italia a raí­z del éxito de la novela homónima del juez de Roma Giancarlo de Cataldo, que vendió 350.000 ejemplares y que a su vez fue llevada al cine bajo la dirección de Michele Placido en 2005.
Foto | Ibliskov

Michele Placido se llevo bajo el brazo ocho premios David de Donatello, el galardón más importante del cine italiano. (Lo que viene siendo los Goya aquí­, pero sin ladrones recogiendo premios)

El argumento

Atención Spoiler

La trama se desenvuelve en la Roma de finales de los 70, en un ciudad azotada por el terrorismo y la corrupción, el escenario perfecto para que El Libanés (el actor Francesco Montanari) decida hacerse socio de El Frí­o (Vinicio Marchioni) y de esta forma copar la delincuencia romana.

Esto es el comienzo de la banda de la Magliana, jóvenes delincuentes a los que la policí­a subestimó cometiendo un error; con el paso del tiempo se vieron involucrados en asuntos tales como el secuestro y asesinato de Aldo Moro o la masacre de la estación de tren de Bolonia de 1980, donde 85 personas perdieron la vida por una bomba colocada por ultraderechistas.

No quisieron quedarse al margen de la mafia italiana y establecieron contactos con la Cosa Nostra y la Camorra, y a mediados de los 80 la banda vivió varios enfrentamientos internos que acabó con la vida de varios de sus cabecillas.

¿Donde verla?

Pues, como siempre, puedes optar por descargar tus series favoritas. Yo lo hago, aunque arriesgándome a terminar en prisión, porque tal y como se están poniendo las cosas… Otra opción es verla en la T.V.: ¿Dispones de Digital +?, si es así­, ¡problema resuelto!. Puedes seguir su seguir su horario y programacion para no perderte ni un capí­tulo.

Mis recomendaciones

Como siempre que trato el tema de alguna pelí­cula o serie, invito a verla en V.O.; en este caso estamos hablando de verla en italiano, lo que nos puede resultar problemático. Pero ¡¡¡que no cunda el pánico!!!, se trata de un italiano “de la calle”. Sin embargo, dicen que el acento romano es el más complicado de entender; si a esto le sumas la NO existencia de subtí­tulos en español -sí­ en italiano- puede hacer que te decantes por la versión doblada.

Actualizado a 08/01/2010

Gracias a kurgan descubro que en la web tuseries.com se pueden encontrar los subtítulos. Te tienes que registrar y luego buscar por Serie.

La ventaja de optar por esto es que siempre irás más adelantado que en la versión doblada; además, así­ podrás escuchar la verdadera voz de los protagonistas.

De momento sólo se ha emitido un capitulo en español (el 28 de Noviembre), pero he de confesarte que le auguro un buen futuro a esta serie.

Por tanto, si te gusta Italia, la mafia y las bandas organizadas, ¡¡¡no deberí­as perderte ésta!!!.

El conocido como Sueño Americano. La historia es bastante simple, pero que a todo el mundo nos enganchó en su momento. No hay más que ver las secuelas que se hicieron de ella, que incluso van a por una cuarta.

Básicamente, un chico de clase social media, se muda de New Jersey a California, y ve como en su nuevo hogar, los niños ricos le hacen la vida imposible. Sobre todo después de ver que el bomboncito del colegio, la jefa de las animadoras del equipo de “¿fútbol?” – si, fútbol entre comillas, ya que se ven que están practicando siempre fútbol, y no fútbol americano… – le ha caí­do en gracia.

Digo sobretodo, porque esta chica antes era novia del “guay” del “insti”. Un niño rico que se pasea en moto como si fuera Jordi Tarres, va a fiestas de clubs sociales y elitistas y – como exige el guión – entrena Karate en el Dojo, impartido por la reencarnación diabólica de Chuck Norris.

Ante este panorama, la cosa se pone difí­cil para nuestro prota, Daniel Larusso, ya que recibe palizas dí­a si y dí­a también, el bomboncito (vamos a llamarla Ali con i latina) sigue interesada en él, lo que aumenta más las ganas de matar del ex-novio.

Para parar esta sangrí­a aparece en escena un viejo militar japonés que va a enseñar a nuestro pupilo el Karate necesario para derrotar al “malo” en un torneo.

Mientras que Daniel entrena, no pierde el tiempo con Ali, y tiene citas. Citas que suspiro porque ya no existen. Esas citas donde tu ibas con una chica a un “lugar de ocio”, donde podí­as conseguir peluches para ella demostrando tu habilidad, enseñarla a practicar cualquier deporte, los dos muy juntitos, acompañarla a la puerta de su casa. Creando un ambiente maravilloso, en el que el vecino se poní­a a practicar con el piano un tema romántico justo cuando os ibais a despedir.

En fin esas cosas que hací­an que alguien se enamorara perdidamente de otro alguien.

Volviendo al tema del torneo de Karate, bastante sencillo, “malo” y “bueno” llegan a la final, aunque antes le han destrozado la pierna a Daniel en un acto de maldad impropio del ser humano. Por lo que llega tocado, pero eso si, con la preocupación de Ali, que si no estaba convencida de que tenia que ser el padre de sus hijos, después de eso, lo ve claro.

Al final Daniel gana con un movimiento maravilloso que solo conocí­a su entrenador Miyagi en el mundo entero.

Ali y Daniel terminan juntos, e incluso el malo parece menos malo. Ya que se arrepiente de todo lo que ha hecho.

Y esto, señores y señoras, es el Sueño Americano, traducido a una pelí­cula de adolescentes, en el que se vende como viniendo de abajo te puedes ligar a una chica de clase alta, como siendo malo en algo puedes terminar ganando un torneo, y como al final los malos se arrepienten y conviven todos en armoní­a.

¿No te gusta esta visión del mundo?, pues a mi si, quiero volver a tener citas en las que ella nunca traiga chaqueta aunque haya 3 grados bajo cero y yo tenga que quitarme la mí­a para dejarsela, quiero volver a quedar el primero de algo con una música de fondo pegadiza y marchosa, quiero sentir que sueño en America…

Foto | irina slutsky

Pero no solo quede prendado del mundo de la aviación de combate, algo más llamo mi atención poderosamente. La moto que conduce Tom Cruise durante unas cuantas escenas.

Esa moto es una Kawasaki GPZ 900r, el primer modelo de la conocidí­sima Ninja que perdura hoy en dí­a. El apelativo de Ninja se lo ganó en Estados Unidos, aquí­ se conocí­a en un principio como GPZ.

Unos cuantos años después, buscando información sobre la moto que era, el modelo, de que año, encontré una página web de alguien llamado Mik Dyrberg Andersen que tení­a el mismo sueño que tengo yo ahora mismo:

“Conseguir la moto de Top Gun”.

Pero no solo comprar el modelo en cuestión, del año exacto, sino dejarla como “la moto de Top Gun”, es decir, colores, las pegatinas que aparecen en la pelí­cula…

Este “amigo” ha elaborado un completo manual de como llevo acabo toda la transformación, como pinto la moto, como consiguió las pegatinas de la moto, e incluso explica el significado de cada una de ellas.

Es una labor que le ha tenido que llevar muchiiiiisimas horas, y que gracias a Mik, ahora yo puedo convertir mi sueño en realidad también.

Solo tengo que encontrar el modelo de Kawasaki que necesito, y a partir de ahí­, seguir los pasos de Mik Dyrberg Andersen.

Por cierto en una de sus fotos se ve que tiene la “chupa” que viste Tom Cruise en Top Gun. Esa ya la tengo localizada, tanto la chupa como los parches que lleva pegados. Ebay omnipotente.

Y para terminar el resultado de todo este trabajo:

Espero editar este post cuanto antes, diciendo que ya tengo “la moto de mis sueños”.

Foto | Mik Dyrberg Andersen

Entre ellas esta El Club de los Cinco o en su tí­tulo original The Breakfast Club. Pelí­cula que si bien, alguna vez he visto emitida en televisión, creo que nunca la llegue a ver entera, y por supuesto nunca en versión original.

La pelí­cula empieza con un opening que deja muy claro – a priori, porque luego vemos que no es así­ – el rol de cada uno de los personajes.

La trama de la pelí­cula sigue a cinco adolescentes (cada uno representando uno de los distintos clichés de cualquier escuela preparatoria norteamericana) que a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención van descubriendo más cosas sobre ellos. En el comienzo cuando vam llegando a la escuela a cumplir el castigo, se representa a cada uno de los personajes de modo que podemos ver el estereotipo que cada uno representa:

• Claire Standish – La princesa: Una chica popular, consentida y millonaria.
• Andrew Clark – El atleta: Perteneciente al grupo de luchas de la escuela.
• Brian Johnson – El cerebrito: El chico empollón de la clase.
• John Bender – El criminal: El buscapleitos por excelencia de la escuela.
• Allison Reynolds – La chiflada: una inadaptada y autodenominada “mentirosa compulsiva”.

Ninguno de ellos se conocen entre si anteriormente. Así­ que tienen que empezar a relacionarse los unos con los otros, viniendo cada uno de un grupo social totalmente distinto.

Según avanza la pelí­cula podemos observar como cada uno se va abriendo a los demás, como los problemas internos de todos les unen saltandose las barreras sociales y culturales que existen entre ellos.

Muy interesante el dialogo que mantienen Bender y Claire durante toda la pelí­cula, en donde ella parece no soportarle, pero en realidad se deja entrever una fuerte atracción entre ambos.

Descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo, y terminan con la siguiente pregunta:

“¿El lunes, seguiremos siendo amigos?”.

Para mi el punto clave de toda la pelí­cula. Después de que se han dado cuenta de que en el fondo son todos iguales, a pesar de sus diferencias sociales, se preguntan si el lunes, una vez que cada uno vuelva a su vida, rodeado de su gente de siempre, seguirán siendo amigos.

Es decir, si tendrán el valor de decir a sus amigos que congeniaron con alguien que no es de su grupo social.

Por otro lado la redacción que tienen que escribir por el castigo durante el dí­a, es un punto focal de la pelí­cula. Al principio comienza así­:

Brian Johnson (a pesar de que se desconoce en este punto): Sábado, 24 de marzo 1984. Escuela Secundaria Shermer, Shermer, Illinois. 60062.

Estimado Sr. Vernon, aceptamos el hecho de que tuvimos que sacrificar todo un sábado en detención por lo que sea que hicimos mal. Lo que hicimos fue mal. Pero pensamos que estás loco para hacernos escribir este ensayo, diciendo que pensamos que somos. ¿Qué te importa? Nos ve como quiere vernos … en los términos más simples y las definiciones más convenientes. Nos ve como un cerebro, un atleta, un caso perdido, una princesa y un criminal. ¿Correcto? Esa es la forma en que nos vimos a las siete de la mañana. Nos lavaron el cerebro.

Y en el fin concluye así­:

Brian Johnson:

Estimado Mr. Vernon, aceptamos el hecho de que tuvimos que sacrificar todo un sábado en detención por lo que fuera que hicimos mal, pero pensamos que está loco para que nos escriba un ensayo diciendo que pensamos que somos . Nos ve como quiere vernos … En términos más simples y las definiciones más convenientes. Pero lo que hemos descubierto es que cada uno de nosotros es un cerebro …

Andrew Clark: … y un atleta …

Allison Reynolds: … y un caso perdido …

Claire Standish: … una princesa …

John Bender: … y un criminal …

Brian Johnson: ¿Eso responde a tu pregunta? … Atentamente, El club de los cinco.

La carta es el punto focal de la pelí­cula, como lo demuestra e ilustra los cambios que pasaron los estudiantes durante el transcurso del dí­a, sus actitudes y perspectivas han cambiado y ahora son completamente diferentes. La pelí­cula termina como los personajes salen de detención.

El titulo de la pelí­cula es The Expendables y esta a cargo de Sylvester Stallone.

Todo esto será en forma de cameo, donde en la escena que Stallone tiene preparada para Willis aparecera también Schwarzenegger. Lo fácil serí­a hacer multitud de chistes varios sobre esta noticia, sobre la calidad de los actores, etc…

Pero me niego en redondo, son los tios duros con los que yo he crecido viendo sus pelis ochenteras repetidas una y otra vez en los (pocos) canales que habí­a cuando yo era niño.

Así­ que espero con ansias para poder ver esa escena. Lo que no se es si merecerá la pena la entrada del cine para eso…

Visto primero en slashfilm

Todaví­a recuerdo la grandí­sima Million Dollar Baby que en 2004 nos dejo una de las más conmovedoras escenas del cine que recuerdo. Con Hilary Swank en su papel principal, y ganadora de un Oscar a la mejor actriz.

Pues en esa pelí­cula fue el último papel estelar de Clint Eastwood hasta el dí­a del estreno de Gran Torino. En esta ocasión Eastwood se mete en la piel de un trabajador polaco-americano jubilado (Walt Kowalski), que se encargaba de la lí­nea de montaje de automóviles Ford, es un veterano de la Guerra de Corea y vive con su perra Daisy en un vecindario de Highland Park, Mí­chigan, el cual está dominado por inmigrantes.

De fuertes y antiguas costumbres, Eastwood choca frontalmente tanto con sus hijos, como su familia en el momento de la muerte de su esposa. A partir de ahí­ empieza una relación con sus vecinos Hmong que dará pie a la verdadera trama de la pelí­cula.

El papel de Eastwood esta perfectamente ejecutado, con una progresión en su personaje que esta llevada magistralmente por un Eastwood que se adapta a cualquier tipo de papel, tan dispares como El sargento de Hierro, o Los puentes de Madison.

Los personajes que completan el reparto no desmerecen en absoluto, completando un ambiente en el que yo como espectador me vi envuelto y totalmente metido en la historia. Siendo los principales sus dos vecinos Hmong adolescentes, un chico tí­mido llamado Thao (Bee Vang) y su algo irreverente hermana Sue Vang Lor (Ahney Her).

Otra cosa que si te recomendarí­a es que la veas en versión original, ya que el doblaje mata la voz de Eastwood, y hay multitud de palabras y expresiones utilizadas de la Guerra de Corea, que no tienen traducción. En la sección de la Trama puedes ver los dos trailers en español e inglés para que compares…

Siempre la puedes ver con subtí­tulos (al final del post hay unos enlaces para descargar los subtí­tulos).

Conclusión:

Pelí­cula imprescindible para cualquiera. Con un final que aunque puedas pensar que sabes lo que va a pasar te va a sorprender.

Esta pelí­cula es sin ninguna duda un “must have”.

Trama: (atención si no quieres leer nada sobre la trama saltatela pinchando)

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un trabajador polaco-americano jubilado, que se encargaba de la lí­nea de montaje de automóviles Ford y un veterano de la Guerra de Corea, vive con su perra Daisy en un vecindario de Highland Park, Mí­chigan, el cual está dominado por inmigrantes. Al principio de la pelí­cula, en el funeral de su esposa, Walt se molesta por el sermón tan superficial del joven Padre Janovich (Christopher Carley). Walt mira con disgusto a sus dos hijos, Mitch (Brian Haley) y Steve (Brian Howe), y a sus familias, que muestran poco respeto por la memoria de su esposa. La opinión de Walt acerca de sus nietos es que son groseros, mimados y consentidos, y que siempre tratan de evitar el contacto con él, a menos que sea para su propio interés.

Walt tiene dos vecinos Hmong adolescentes, un chico tí­mido llamado Thao (Bee Vang) y su algo irreverente hermana Sue Vang Lor (Ahney Her), los cuales viven con su madre viuda y abuela. Una pandilla Hmong, dirigida por el primo mayor del Thao conocido como Spider (Doua Moua), trata de persuadirlo para que Thao se una a ellos. Para lo cual la iniciación de Thao es la de robar el preciado coche de Walt, un Gran Torino Deportivo modelo 1972. Walt sorprende a Thao en su garaje tratando de robar su auto obligándolo a huir. Después de unos dí­as, la banda de Spider vuelve a intentar persuadir nuevamente a Thao y al negarse este comienzan a golperarlo. Poco después, Walt llega y con su rifle aleja a la banda y les dice que se vayan de su jardí­n. Los Hmong, rápidamente empiezan a obsequiarle en agradecimiento por haberlos salvado de la banda. La madre de Thao obliga a que haga trabajos en casa de Walt para compensarle el hecho de intentar robar su coche (el Gran Torino)…

Información:

Gran Torino en Amazon – Inglés.

Si la tienes por otros “medios” puedes buscar los subtitulos tanto en Inglés como Español.

Si todaví­a no la tienes, puedes mirar si quieres alguna de estas versiones…

Seguro que más de una vez has visto una pelí­cula en la que nos ha encentado el lugar donde se ha rodado, nos ha parecido increí­ble los escenarios que contemplábamos o simplemente, queremos saber donde se roda tal pelí­cula.

Pues eso ahora tiene solución, solo tienes que visitar una página web, que utiliza la tecnologí­a de google maps y en pocos segundos descubrirás los lugares de las pelí­culas que más te han gustado o divertido

Eso era un ejemplo que yo mismo he tomado con la pelí­cula Rocky Balboa.

La web se llama filmaps.com.

Este es el enlace al sitio oficial de filmaps.

Pues por aquella época tuve la oportunidad de ver en televisión una pelí­cula protagonizada por este individuo. En un papel totalmento opuesto a lo que Quimi nos tenia acostumbrados en Compañeros. Con sus frases del estilo: “¡Calla hostiaaas!”, “¡Abre la puerta coñoooo!”, todo ello acompañado de su chupa de cuero negra, su moto (que por cierto no se porque no se dedicaba al motocross porque tenia una pericia…).

El caso es que la peli no tiene desperdicio, y desgraciadamente la tenia yo en VHS, cinta que se perdio en el olvido. Pero bueno, despues de rastrear la web, he encontrado el trailer de la peli. El cual quiero compartir con todos vosotros.

Mencionar que en la peli actuan gente como Marí­a Barranco, y un fenomenal Enrique San Francisco en el papel de profesor de Antonio Hortelano. El papel de Enrique San Francisco es memorable, lastima que en el trailer no se aprecie no si vean todas sus gracias. Pero seguire indagando hasta que encuentre la peli en la red y pueda poner todas las escenas de Enrique.